hongkongdoll 露脸 音乐东谈主想收效，必须先当网红？

文 | 音乐先声hongkongdoll 露脸，作家   | 李沁予，裁剪 | 范志辉

近日，好意思国闻明制作主谈主 Rick Beato 在 YouTube 发布了一个吐槽华纳音乐履行总裁 Joe Kentish 的视频，标题为"唱片公司高管意外中闪现了他们的窝囊"，激发烧议。

视频中，Rick Beato 援用了 Joe Kentish 此前继承音乐营销机构 Burstimo 的采访片断。

在谈到大唱片公司签约艺东谈主话题时，Joe Kentish 反复强调了"不毛"、"高效"等要津词，谈话之间似乎在标明，要是艺术家莫得迷漫的个东谈主品牌和粉丝守旧，大唱片公司不会本旨和你勾通。而"天禀"、"专科"、"音乐性"之类的话题，在 Joe Kentish 的接洽中似乎并不迫切。

Rick Beato 对 Joe Kentish 反复的强调"不毛高效"、"粉丝基础"的言论感到无奈，他直言，当下的唱片公司似乎仍是袪除了签约"有天禀的作曲家"、"有灵性的歌手"，而是试图去寻找擅长外交媒体的东谈主。

当东谈主设和流量徐徐成为权衡艺术家收效与否的要津贪图，而音乐身手与创作深度被置于次要塞位时，外交平台关于艺术家到底意味着什么？

想收效，必须先当网红？

国外网友曾在这段视频的驳斥区玩笑谈，"如今的唱片公司对艺东谈主的三毛糙求：才华横溢、有网感、看不懂条约的傻白甜。"

有东谈主提到，即即是 Joe Kentish 签约的艺东谈主 Dua Lipa 也领有相通履历，她在任业生活初期便领有了大部分艺术家所莫得的上风——守旧她的企业家父亲、14 岁起就在油管展现出非凡的音乐才华以及出众的外貌。这些身分共同作用，使得她仅需凭借自身天禀，便能在音乐行业中赢得可以的办事发展。

凭证 Midia 说明的分析，在设想情状下，身手（Craft）与个性（Character）呈现出相对均衡的态势，二者存在错乱，而收效（Success）则处于这一错乱区域内。因此，深湛的音乐身手与诱导东谈主的个性本性，共同鼓励了艺术家的收效。

而现在的音乐行业，愈加强调个性，身手被边际化。收效的焦点更多齐集在个性（Character）上，身手与个性的天平仍是失衡。

数据骄气，外交媒体如今占据了文娱时间的 17%，比音乐流媒体的 13% 还要多hongkongdoll 露脸，而其软性影响力远超它的时间份额。音乐成为了外交媒体中的子链条，这意味着艺术家们正在与统统其他创作家争夺注重力。

如今，外交媒体将音乐蹧蹋、创作与盈利深度会通，透顶重塑了营业与文化之间原来略显病笃且疏离的关系。艺术家们创作音乐，既源于个东谈主艺术追求，也受到激励去创作能够为流媒体和外交平台吸援用户、增多流量的作品。

另外，TikTok 2024 年第二份年度《音乐影响说明》中骄气，84% 登上 Billboard Global 200 榜单的歌曲齐发轫在 TikTok 上走红，另有 12% 的歌曲在登榜后驱动在 TikTok 上走红，唯有 4% 的歌曲莫得在 TikTok 履历过病毒式传播。

在强烈的市集竞争与利润压力的双重作用下，唱片公司愈发倾向于镌汰风险与插足，更本旨遴荐那些在外交媒体上领有粉丝基础的艺术家。与此同期，外交平台的算法机制倾向于推送个性化内容，这不仅条目艺术家们专注于音乐创作，还需不休塑造与强化自身的公众形象，但也使得艺术家们完结冲破的难度显耀增多。

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与此同期，唱片公司在音乐性和艺东谈主东谈主设之间的均衡也在歪斜，营销的重担简直实足周折到了艺术家身上。艺术家们平庸需要依靠自身的外交行径来塑造个东谈主品牌、诱导粉丝群体以及栽种作品的播放量。

简而言之，艺术家被迫成为明星，唱片公司也不得不遴荐明星，而东谈主们则被推着去作念更多稳当机器逻辑的事情。环球齐在顺应一个越来越看重个性化和外交互动的体系。其实，也怪不得艺术家和唱片公司齐在一味谄媚这一系统，因为要是他们不这么作念，就可能濒临失败的风险。

音乐东谈主"变装"下的反作用

站在音乐东谈主的角度来看，野心外交媒体总体上是正向的，为好多孤苦音乐东谈主提供了以往难以获取的自我宣传用具，助力他们开脱了对大型唱片公司的依赖。

举例，好意思国闻明乐队 The Smashing Pumpkins 的主创 Billy Corgan 在巡演收尾后，齐会在线上进行粉丝问答尺度，还会平庸地回话私东谈主音讯；英国孤苦乐队 Creeper 甚而通过外交媒体围绕每张专辑的观点构建故事情节，修复了我方的粉丝群。

既然如斯，Joe Kentish 的言论又为何更深档次地激起了艺术家的活气？

凭证 Luminate 最新数据，36%   的好意思国听众通过外交媒体发现音乐，再加上好多锻练音乐东谈主在外交媒体上打了个样，业内东谈主士常将外交平台视为一个漏斗，期待将柔软者飘零为听众，再飘零为粉丝。

而现实是，这个历程更像是淘金，需要筛选巨额沙砾智商找到真金，大部分流量就像水相同流蚀本了。

一般来说，病毒式传播依赖于被迫粉丝，但艺术家的永久收效需要更深档次的主动粉丝。当艺术家的"变装"、"网感"成为主要切入点时，可能导致听众因不心爱艺术家的"东谈主设"而疏远其音乐；那么，个性优先的神色，反而使听众更有可能只听我方心爱的艺术家的音乐。

此外，即便音乐营销东谈主员能够评估病毒式传播的恶果，但平庸难以分辩是歌曲本人激发了病毒式传播，如故创作家自身领悟了作用。他们所能不雅察到的只是是干系性，而非因果关系。

由于艺术家们必须合手续不休地谄媚外交平台算法的需求，他们可能因过度插足于公众形象的塑造，而无暇专注于音乐创作本人，使得身手的教师和音乐创作的深度被迫退居次要塞位。

从更深档次来看，这种以"东谈主设"为中枢的得志，不仅放弃了艺术家的创作解放，还在一定进度上重塑了听众的音乐蹧蹋行动。外交媒体使音乐蹧蹋历程变得愈加即时化和名义化，听众的遴荐时时更多地基于艺术家的个东谈主形象和外交互动，而非对音乐本人的深度体验。

唱片公司看中一个艺术家在外交媒体上的大齐粉丝时，名义来看概况是公司以为这代表艺术家很受迎接，有后劲。其实，更多反应的是艺术家的"变装"，以及这种"变装"是不是稳当外交平台的算法。

因此，艺术家在外交媒体上的收效，时时一部分取决于其个性与算法、用户画像的契合度，而虚伪足是音乐作品的真不二价值或永久后劲。音乐产业的奖励机制似乎在某种进度上更倾向于"东谈主设"，而不是单纯垂青音乐本人。

允许一部分艺术家，隔离外交媒体

Spotify 前居品司理 J Herskowitz 也曾有一个不雅点，音乐与外交在实践上存在某种对立。外交功能的引入不仅未能为音乐居品增色，反而让音乐的纯正性受到前所未有的挑战。

事实上，好多艺术家也对外交平台进展出某种造反的姿态。他们的担忧不单是局限于互联网赋予公众更多发声的渠谈，更在于外交媒体对"艺术东谈主格"的无形侵蚀，甚而对创作解放的潜在压迫。

当音乐作品过度融中计罗文化，粉丝的欲望与反馈便不再只是齐集于艺术本人，而是被外部身分如流行趋势、个东谈主形象甚而负面公论所诈骗。

一个极具代表性的例子，即是打雷姐 Lana Del Rey 在 2021 年晓喻关闭了她领有 3000 万粉丝的 Instagram 账户。她直言，需要让个东谈主生活追念高明，更多地专注于创作本人，幸免外界的过度滋扰。这一举动，代表了某些艺术家试图通过息交外交平台的长入，来归附他们与音乐创作之间更纯正的估计。

毕竟，音乐本应是他们抒发想想、热诚与艺术愿景的路线，而非与外交平台的缭乱词语算法和无形规章所绑缚的从属。确切的艺术应该是解放的，不受放弃，音乐也不应只是看成"文娱商品"或"外交用具"存在。

不外值得深想的是，粉丝对新音乐、新事物的活气，并非专属于外交媒体的产物。

在互联网降生之前，粉丝们也通过写信、电话，乃至面对面的神色，抒发他们对艺术创作的活气。从这个角度来看，外交媒体只是提供了一个愈加浅易、赶紧的渠谈，并莫得从根底上调动这种得志的实践。

而外交平台的崛起，无形中让艺东谈主的压力变得更具广漠性和即时性。而关于那些渴慕将音乐创作与个东谈主遁藏之间找到均衡，或仍是有所设立的艺术家来说，这种无停止的注目是令东谈主窒息的。

在当下外交属性与艺术内核大幅失衡的环境中，要是唱片公司、音乐东谈主过于追求快餐潮水hongkongdoll 露脸，总会显得狂躁，不免堕入"流量拜物教"的困局。概况，可以怀着"转心向内"的心态，允许一部分艺术家隔离外交媒体，专注于自我栽种，保合手艺术的纯正性。